A la surface d’une toile blanche apparaissent comme un mirage, les contours d’un corps ou d’une montagne se détachant avec force et volonté.
Derrière la représentation il y a le geste. Hélène Stevenin le laisse s’emparer du support, convoquant la mémoire d’une enfance bousculée entre voyages lointains et solitude. Enfant qui regarde, observe son entourage, nature des lieux et des hommes.
C’est avec la mémoire des odeurs, des couleurs qu’elle tracera le souvenir, puis le gravera avec la même intention: laisser s’exprimer le retenu, l’enfoui, qu’il jaillisse ainsi et recouvre la surface entière.
Pas de demi mesure, pas de demi teinte, pas de compromis… l’étalement d’un corps,
la violence d’un paysage, la torsion d’un arbre : que la vie s’exprime à vif. La technique est moyen, outil maitrisé au service de l’expression picturale. Que dit-elle ? une Sardaigne en noir et blanc, contrastée, inattendue. Des corps sensuels affirmés dans leur plénitude mais néanmoins anonymes et flous, des montagnes qui s’élèvent dans un ciel très pâle, voire incolore. C’est un contraste puissant : ces noirs charbonneux et le blanc pur, le sillon profond et le trait de craie affleurant la feuille. Peu de couleurs, des rouges sombres, quelques verts incertains, des taches de bleus éparses..
Si l’on devait résumer ce que l’on voit alors surgissent les mots : puissance, violence, intensité, mouvements, gestes larges, … mais aussi présence intense du vide, de l’espace, de l’illimité.
A la fin du parcours comme pour mettre à distance l’inquiétude, voici l’apaisement d’un paysage du sud, la douceur d’une colline, la volupté d’un corps. Réel et réalité, imaginaire et imagination; peindre et graver pour faire traces.
Texte de Pascale Mayou
Ouverture de l’exposition : Jeudi 1er Juin à 16h30 / Vernissage à partir de 18h30
16 rue Abbé de La Salle 38000 Grenoble – Galerie du rez de chaussée
Jeudi 1er juin sera le dernier soir pour voir ou revoir cette exposition si particulière
A travers des photos très personnelles, partagées par l’artiste, celle-ci nous interroge sur ce que nous souhaitons transmettre à nos enfants et quelle empreinte laisserons nous à l’ère du digital ?
Une soirée pour échanger, repenser et agir modestement en prenant un temps pour trier ces mémoires saturées. Une façon de s’alléger, de reconsidérer la photographie et d’allier l’art à la sobriété .
Un temps également pour mieux connaître encore, cette artiste grenobloise aux multiples talents qui aime avant tout partager son travail, reproduire nos histoires en petits ou grands formats. Une artiste qui croit en la capacité régénératrice de l’entreprise, en l’humain et sa capacité à repenser un monde ou l’élégance et la bienveillance retrouveraient toute leurs places.
Un monde tel que nous le souhaitons pour nos enfants…
Retour en image sur l’exposition
A travers cette exposition, Audrey Laurent nous expose un véritable héritage personnel en (re)photographiant des photos de famille donnant vie à de nouvelles scènes.
A partir de 18h au 16 rue Abbé de La Salle à Grenoble – 1er étage – accès possible par le rez de chaussée
Le studio MoA&G c’est le résultat du mélange complexe de 2 cerveaux : Un est spécialisé dans le monde du design produit et de la réflexion sur l’usage, l’autre est spécialisé en ingénierie et mise en fabrication.
Ensemble ils ont pensé et crée la collection « Chute » . Une ligne de chaises pour enfants, parents et tout autre accompagnant désirant se mettre au vrai niveau de l’enfant, et ce, quelque soit sa corpulence, son âge ou son besoin d’élégance.
Une première présentation dans un Tiers lieu du centre ville – GrenobLE LAB – sous les objectifs de Benjamin pour Beaux Quartiers et Nathalie Ruffier – en présence de nombreux amis, partenaires et décorateurs d’intérieur.
Pour les fêtes de fin d'année, place aux artistes et artisans locaux .
Afin de favoriser les achats locaux, nos salles de réunions se transforment en exposition et en point de vente pour nos talens et savoir faire locaux - Des achats en douceur dans un lieu partagé, au coeur de Grenoble
Et ici, tout se fini toujours autour d’un verre ! Belle année à tous
Le Design, c’est avant tout une méthodologie de travail
Héloïse Benoit
Design culinaire
Design et Tiers lieu
« En réunissant les communautés de pratiques et d’intérêt, en inventant de nouveaux modèles économiques et de gouvernance, les Tiers-Lieux offrent aujourd’hui un cadre permettant au Design de repenser nos manières de produire et de vivre ensemble »*.C’est peut-être pour celà que Bruno Lefebvre, designer isérois et membre du conseil d’administration de Designers+ AURA a poussé la porte de GrenobleLab pour initier ce projet : Ouvrir une antenne de Designers sur Grenoble.
Ce projet resurgissait régulièrement sans résultat probant. Grenoble, ville très axée sur l’environnement et les hautes technologies, ne plaçait pas le design au centre de ses priorités,
Ce que recouvre vraiment le design n’est pas toujours bien compris. En effet, nombreux sont ceux qui lui attribuent uniquement une dimension créative et artistique. Les notions de conception, d’ergonomie ou de scénario d’usage sont ainsi occultées ainsi que toutes les autres palettes d’expertises liées à ce métier.
Pour Héloise Benoit, designer culinaire, le design, c’est bien de l’art mais de l’art ergonomique et fonctionnel; mais le design, c’est avant tout une méthodologie de travail.
Design et Ecodesign
Les métiers du design sont intimement liés à notre société et sont donc en constante évolution, l’eco-design est ainsi naturellement dans son ADN. S’il faut attendre les années 2000 pour entendre parler d’éco-design, Victor Papanek, célèbre designer des années 70, militait déjà pour l’eco-conception et la valorisation du collectif.
Le plus important, selon lui, dans l’aspect du design est sa relation avec les individus et leurs environnements. Il vise ainsi à intégrer des aspects environnementaux dans la conception et le développement de produits.
Il s’agit déjà bien de produire sans détruire.
Ainsi, pour Bruno Lefevbre, « le design ne se réduit pas à une facétie esthétique, c’est une discipline systémique incluant toutes dimensions : économique, sociale, environnementale. L’éco-design est une partie intrinsèque du « vrai » design »
La démarche éco-design en entreprise
A l’opposé de la culture du jetable qui use les ressources de notre planète, la qualité, la durabilité et la provenance des produits consommés est au coeur de la stratégie de l’entreprise Lafuma, comme de nombreuses autres aujourd’hui.
Pour Arnaud Dumesnil, directeur général de l’entreprise, le choix d’une consommation responsable est un enjeu majeur au cœur de notre mode de vie et de notre futur.
Le mobilier Lafuma est donc conçu à partir de matériaux renouvelables, biodégradables ou recyclés. Le bois ou le bambou sont des matériaux devenus incontournables, tout comme l’acier ou l’aluminium qui se recyclent facilement,
Concrètement, dès l’origine du produit, les designers se tournent vers des matières premières durables.
Le processus doit également être optimisé de manière à obtenir une consommation de matière minimum. Aussi, les déchets qui résultent de la fabrication peuvent eux-mêmes être recyclés puis utilisés dans d’autres industries.
Tous les acteurs et intermédiaires intègrent donc cette approche globale.
Une démarche qui oblige à revoir nos anciens paradigmes car il ne s’agit pas ici d’être le meilleur mais de « faire ensemble »,
Mais n’est ce pas les fondamentaux d’une RSE motivante et fondamentalement différente qui va, en amont permettre d’identifier les valeurs de nos organisations : respect, solidarité, progrès, honnêteté.
De quoi insuffler une vrai motivation.
Le collectif au coeur de l’action
Vous connaissez certainement la citation suivante attribuée à Einstein « Aucun problème ne peut être résolu du même niveau de conscience qui l’a crée »
Il n’y aura ainsi pas de réelles transitions environnementales sans prise de conscience. C’est l’évolution de notre conscience qui nous permet de remettre véritablement en question nos conventions et nos façons de faire.
Ces réflexions ont été à l’origine de notre volonté d’ouvrir ce lieu hybride qu’est Grenoblelab.
Tiers lieu axé sur l’environnement et l’économie locale, Grenoblelab crée les conditions pour initier des actions nouvelles . Pour se concrétiser, de nombreuses idées demandent de renouer avec le collectif, de réaccorder sa confiance à autrui, à ses équipes et à soi même. Il faut ainsi percevoir la nécessaire complémentarité des compétences et expertises pour porter des actions innovantes et constructives pour tous.
Pour cela, Grenoblelab s’appuie sur des travaux en sciences sociales effectués par Sara Saravasthy, et sur une approche ouverte et structurée développée par Claude Ananou, Maître d’enseignement à HEC Montréal
Ces approches valorisent notre capacité à passer à l’action avec cette certitude que l’on apprend principalement de ses actes, cette recherche de cohérence qui donne du sens à des événements et cette volonté d’agir en synergie avec notre environnement. Rien d’étonnant alors de voir des entrepreneurs engagés prendre place dans ce lieu ou d’y rencontrer ces designers, nouveaux acteurs incontournables d’une société élégante, ingénieuse et respectueuse de notre environnement .
Une participation commune à France Design Week GRENOBLE 2022
Après une première participation en septembre 2021, Grenoblelab, porteur de l’antenne iséroise de Designers+ lance une programmation à 360° . Une façon concrète de faire partager les multiples talents et expertises de ses adhérents.
Du mobilier Hache en noyer de l’Isère au premier ski eco-conçu de Rossignol en passant par le design culinaire du chef étoilé, Stéphane Froidevaux du restaurant Le Fantin Latour ou le design graphique des chocolats Bonnat, venez découvrir ou redécouvrir tous les talents grenoblois.
Le programme complet est sur notre site et sur celui de France Design week.
du 7 au 28 septembre – Inscrivez vous !
Références et citations
Jordan Thévenot – Les Tiers-Lieux, nouvelle manière de faire du Design ? – Novembre 2021 – Le Laptop
