La Photo dans tous ses états
Audrey Laurent, Serge Massé, Marie Julia Lefebvre et …. On vous raconte tout bientôt
Le design, accélérateur de performances
Organisée par GrenobLE LAB et Designers+, la Nuit du design se tiendra le 14 septembre au WTC Grenoble. Le thème de cette seconde édition : « Le design, levier des performances de l’entreprise ».
« Le lien entre design et performances n’est pas évident à première vue, explique Philippe Fracchiolla, l‘un des organisateurs de l’événement. Et pourtant, nous sommes convaincus que le design peut être un élément fort de performance dans une acception large, en l’associant à la performance économique, sociale et environnementale. » Pour Fabienne Warin, coprésidente de GrenobLE LAB, …. (lire la suite …)
F. Combier pour le Magazine Présences Juin 2023
Toutes les informations sur le site Nuit du Design
La Nuit du design 2022
Avant de vous parler de la Nuit du design, poursuivons ce partage de regards sur le métier de designer.
Cette profession est présente dans de nombreux domaines, elle a de multiples facettes mais c’est avant tout une méthodologie qui crée l’unité du design.
Cette méthodologie permet une approche basée sur la globalité du sujet traité ou de l’objet conçu. Le designer vous parle « d’intention » plutôt que d’objectif et ceux ci ne se limitent jamais à la simple approche financière et volumétrique. Ces aspects ne sont pas niés, bien au contraire, mais la notion de rentabilité reste attaché à un travail collectif, bien mené et durable. C’est dans ce contexte que le designer fourni la pleine expression de son travail, et de son art.
À notre sens, voici les grandes caractéristiques du designer :
- Il a 3 principaux domaines d’expertises,
- L’ingénierie – dans sa phase de conception avec une recherche de sobriété
- L’Art – l’objet ou le service doit être beau, fluide, élégant …
- La sociologie – car le besoin doit être réel, validé et toujours adapté au contexte
Il a une pensée dite « complexe » c’est à dire capable de voir l’intégralité d’un système, d’un projet – dont les ressources, leurs impacts sur l’environnement, la praticité, réparabilité, recyclage. Ceci en fait un acteur efficient pour accompagner son entreprise dans la transition environnementale.
Voici la vision de Bruno Lefebvre – Designer Label 2022 France Design 100
Le design ne se réduit pas à une facétie esthétique, c’est une discipline systémique incluant toutes dimensions : économique, sociale, environnementale. L’éco-design est une partie intrinsèque du « vrai » design.
C’est la vision que nous avons partagé avec nos partenaires 2022. Leurs domaines d’activités étaient parfois éloignés de l’image caricaturale du designer mais tous ont perçu le potentiel de ce secteur mal connu.
Nous les remercions tous et espérons que la dynamique 2023 sera encore plus forte pour cette 2e Nuit du Design qui a, avant tout comme objectif de permettre aux milieux économiques et aux milieux du design de mieux se connaitre; une condition préalable à l’efficacité d’une réelle collaboration.
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Pourquoi aimons-nous autant les designers à GrenobLE LAB?
Le designer est un acteur majeur de la transition environnementale. En effet, durant sa formation, il a dû développer une pensée globale, une pensée dite « systémique » c’est à dire capable de voir l’ensemble d’un système.
Pour s’en convaincre, s’il le fallait, nous pouvons regarder le contenu pédagogique permettant d’accéder au métier de designer produit ou toutes autres spécialités de ce métier à Strate design, école majeure de design sur Lyon et Paris .
La transition environnementale est un sujet simple et inévitable, mais également extrêmement complexe dans sa mise en œuvre. Cette transition environnementale va à l’encontre du système existant et nécessite de comprendre la dimension systémique de notre monde et la dynamique de ce système complexe avec toutes ses interactions.
C’est donc dans ce contexte complexe que le designer prend toute son ampleur.
Dans l’exercice de sa pleine fonction, il lui est demandé d’avoir les compétences d’un concepteur mais aussi d’agir avec éthique, d’élargir sa réflexion sur des modèles vertueux et des systèmes responsables. Au delà des premières ébauches, il a donc appris à penser ergonomie, durabilité, sourcing des composants et impact sur l’environnement , économie des ressources et recyclabilité.
Il aurait pu être au coeur des services RSE avec qui il partage les mêmes engagements. Il aurait été, à la fois, leur meilleur allié, stratège et opérateur mais plusieurs freins majeurs l’en ont écarté:
- Le designer a été desservi par nos approches parfois un peu binaires, notre capacité à avoir des stéréotypes. Dans l’exercice de son métier, « l’esthétisme » tient une place importante car, pour lui, un objet ne peut être parfait s’il n’est pas beau. Or notre société actuelle porte un regard très paradoxal sur la beauté. Seul l’artiste, le créateur sont reconnus dans ce qu’ils créent de beau. C’est ainsi que le designer a trop souvent été catalogué, identifié comme artiste, réduit à celui « qui fait de beaux dessins »
- Sa vision systémique n’est pas adapté au schéma d’organisation traditionnel par secteur d’activité (production/vente/personnel/finance..) qui régit encore les entreprises. Paradoxalement, ce sont ces mêmes sociétés qui font appel à des intervenants extérieurs pour développer cette vision systémique…
- Cette capacité à voir un projet sous de multiples facettes a fait de lui un être « pensant », souvent « peu causant » . A l’inverse, lorsqu’il parle, il peut aborder le sujet sous tant d’angles différents que les interlocuteurs en poste peuvent perdre le fil. Or, dans les premiers temps de la RSE, il fallait des esprits « militants » pour développer cette Responsabilité Sociétale des Entreprises , des personnes avec l’élocution facile, capables de convaincre les directions et les services des entreprises.
La place et l’utilité des services RSE n’étant plus discutée, ne serait-il opportun de renforcer leurs impacts en intégrant ces designers professionnels capables, comme de véritables pivots, d’élargir les échanges avec toutes les expertises de l’entreprise ? Car c’est aussi cette capacité à gérer la complexité en interne et externe qui permettra d’accélérer ces transitions environnementales attendues et souhaitées par un nombres croissants de clients, partenaires et collaborateurs.
Exposition Photos : Grenoble
de Serge Massé
De nombreux amis et amateurs d’art ont répondu présent au vernissage de l’exposition photos GRENOBLE, vendredi 16 juin dans les salons de GrenobLE LAB
Une exposition pour tous mais une exposition qui a particulièrement touché tous les amoureux de Grenoble..
Avec la présence des artistes locaux de la Galerie Hang’Art , de l’atelier Rév’olution et le passage remarqué d’Andrée Pavis pour la Galerie Hebert . Une belle reconnaissance humaine de l’ensemble des acteurs du milieu artistique local
Serge Massé vous reçoit tous les jeudi de 18H à 21H jusqu’au 15 juillet – sur inscription ici :
Retour en image sur la soirée du 16 Juin
Crédit photo @Suzanneporter – Luminaire @RomainLamberet – Tableau @Cecileb
France Design Week, késako ?
On vous explique tout sur LE festival du design français !
Chaque année au mois de septembre, France Design Week fédère le monde du design français lors d’un événement international, annuel et global : c’est LE festival du design français!
Son objectif est de promouvoir le design et les expertises de ses designers auprès des professionnels et de sensibiliser le grand public à sa pratique, en mettant à l’honneur tous les champs du design pendant trois semaines en septembre dans les 13 régions françaises.
Grenoble est représenté pour la 3e année consécutive avec une action phare, LA NUIT DU DESIGN, action qui se déroule dans les locaux attenants à la CCI de Grenoble : Le centre des congrès du WTC à 100 mètres de la Gare de Grenoble :
Une action portée par un Tiers Lieu Grenoblois : GrenobLE LAB un Social Lab axé sur la transition environnementale et l’économie locale qui porte depuis 3 ans l’antenne de Designers+ sur l’Isère avec une même conviction : Le designer est un acteur central de la transition environnementale et on vous dit pourquoi dans la newsletter dédié à cette soirée et publiée toutes les semaines sur le réseau social Linkedin –
La Nuit du Design
Le design, accélérateur de performances
Un article du Magazine Présences Juin 2023
Organisée par GrenobLE LAB et Designers+, la Nuit du design se tiendra le 14 septembre au WTC Grenoble.
Le thème de cette seconde édition : « Le design, levier des performances de l’entreprise ».
« Le lien entre design et performances n’est pas évident à première vue, explique Philippe Fracchiolla, l‘un des organisateurs de l’événement. Et pourtant, nous sommes convaincus que le design peut être un élément fort de performance dans une acception large, en l’associant à la performance économique, sociale et environnementale. » Pour Fabienne Warin, coprésidente de GrenobLE LAB, « la plupart des dirigeants d’entreprises ont conscience de la responsabilité qui leur revient pour répondre aux enjeux environnementaux, sociaux, économiques et éthiques. (Lire la suite …)
Toutes les informations sur le site Nuit du Design
Un article de Fabienne Combier
Faire Traces – du pinceau à la pointe – Hélène Stévenin
Hélène Stevenin
A la surface d’une toile blanche apparaissent comme un mirage, les contours d’un corps ou d’une montagne se détachant avec force et volonté.
Derrière la représentation il y a le geste. Hélène Stevenin le laisse s’emparer du support, convoquant la mémoire d’une enfance bousculée entre voyages lointains et solitude. Enfant qui regarde, observe son entourage, nature des lieux et des hommes.
C’est avec la mémoire des odeurs, des couleurs qu’elle tracera le souvenir, puis le gravera avec la même intention: laisser s’exprimer le retenu, l’enfoui, qu’il jaillisse ainsi et recouvre la surface entière.
Pas de demi mesure, pas de demi teinte, pas de compromis… l’étalement d’un corps,
la violence d’un paysage, la torsion d’un arbre : que la vie s’exprime à vif. La technique est moyen, outil maitrisé au service de l’expression picturale. Que dit-elle ? une Sardaigne en noir et blanc, contrastée, inattendue. Des corps sensuels affirmés dans leur plénitude mais néanmoins anonymes et flous, des montagnes qui s’élèvent dans un ciel très pâle, voire incolore. C’est un contraste puissant : ces noirs charbonneux et le blanc pur, le sillon profond et le trait de craie affleurant la feuille. Peu de couleurs, des rouges sombres, quelques verts incertains, des taches de bleus éparses..
Si l’on devait résumer ce que l’on voit alors surgissent les mots : puissance, violence, intensité, mouvements, gestes larges, … mais aussi présence intense du vide, de l’espace, de l’illimité.
A la fin du parcours comme pour mettre à distance l’inquiétude, voici l’apaisement d’un paysage du sud, la douceur d’une colline, la volupté d’un corps. Réel et réalité, imaginaire et imagination; peindre et graver pour faire traces.
Texte de Pascale Mayou
Ouverture de l’exposition : Jeudi 1er Juin à 16h30 / Vernissage à partir de 18h30
16 rue Abbé de La Salle 38000 Grenoble – Galerie du rez de chaussée
Merci à @Pascale Mayou pour ces mots sur leurs oeuvres de son amie Hélène
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Inscription souhaitée ICI – Merci et à jeudi
Décrochage de l’exposition MEMORIES – d’Audrey Laurent
Jeudi 1er juin sera le dernier soir pour voir ou revoir cette exposition si particulière
A travers des photos très personnelles, partagées par l’artiste, celle-ci nous interroge sur ce que nous souhaitons transmettre à nos enfants et quelle empreinte laisserons nous à l’ère du digital ?
Une soirée pour échanger, repenser et agir modestement en prenant un temps pour trier ces mémoires saturées. Une façon de s’alléger, de reconsidérer la photographie et d’allier l’art à la sobriété .
Un temps également pour mieux connaître encore, cette artiste grenobloise aux multiples talents qui aime avant tout partager son travail, reproduire nos histoires en petits ou grands formats. Une artiste qui croit en la capacité régénératrice de l’entreprise, en l’humain et sa capacité à repenser un monde ou l’élégance et la bienveillance retrouveraient toute leurs places.
Un monde tel que nous le souhaitons pour nos enfants…
Retour en image sur l’exposition
A travers cette exposition, Audrey Laurent nous expose un véritable héritage personnel en (re)photographiant des photos de famille donnant vie à de nouvelles scènes.
A partir de 18h au 16 rue Abbé de La Salle à Grenoble – 1er étage – accès possible par le rez de chaussée
Une exposition réalisée avec le soutien de la dynamique équipe de Photoweb et Eric Pessarossi – pour Sépia signalétique – impression grand format
Précommande Collection « CHUTE » par le studio MoA&G
Derniers jours pour la 1ère pré-série dédicacée !
Le studio MoA&G c’est le résultat du mélange complexe de 2 cerveaux :
Un est spécialisé dans le monde du design produit et de la réflexion sur l’usage, l’autre est spécialisé en ingénierie et mise en fabrication.
Ensemble ils ont pensé et crée la collection « Chute » . Une ligne de chaises pour enfants, parents et tout autre accompagnant désirant se mettre au vrai niveau de l’enfant, et ce, quelque soit sa corpulence, son âge ou son besoin d’élégance.
Une première présentation dans un Tiers lieu du centre ville – GrenobLE LAB – sous les objectifs de Benjamin pour Beaux Quartiers et Nathalie Ruffier – en présence de nombreux amis, partenaires et décorateurs d’intérieur.
Fiche produit
Et bien sur, c’est une fabrication française … mais Morgane et Geoffrey vous raconteront tout
Retour sur la soirée de présentation
